融,将传统手工艺融化解构,再融解到设计中去, 这是一个创造当代设计语言的过程。融设计展,以五年为周期。第一个五年,五种中国材料(竹、丝、土、铜、纸);第二个五年,五种中国工艺(榫卯,着色,编织,铸造……)。
第八年,"融·编织"设计展,基于融设计图书馆对中国传统工艺中编织的解构研究,邀请来自十个领域的27位设计师与艺术家为期两年的创作,让传统编织工艺与当代设计进行了一次深度碰撞。
2020年,融设计图书馆启动了中国传统编织研究,系统梳理了中国手工艺中的编(竹编、藤编、柳编、草编、葵编、棕编),织(纤维、梭织、针织),绣(刺绣、花边),结(绳结记事、中国结、渔绳结、Macramé),分别从材料与结构的角度产出了研究图、研究报告与材料设计样片。27位设计师在过去两年间,从各自的领域着手(建筑、服装、空间、面料、首饰、产品、家具、陶瓷、3D打印、艺术装置),以编织工艺为基础,创作了24件作品。
2023 融·编织 参展设计师
草本再生,柏振琦
材料:麦秸秆,钢,布料
尺寸:950*460*450mm
"让自然循环起来"是本次作品的设计起心。小麦作为世界三大粮食作物之一,每年会留存大量的麦子成熟脱粒后的秸秆,我们回收麦秸秆,通过模具对其进行填充,利用钢板挤压塑形,形成草块座椅。特别之处在于对待特殊截面的处理,一侧打磨切齐,使草本植物以建筑剖面的形式展示根茎结构,另一侧则保留其原本葱郁的生长肌理。作为中国的年轻事务所,我们希望通过设计逻辑与思考,能够用环保有趣而又实用的设计为自然循环做出改变。
X虫灯,陈大瑞
材料:金属,树脂,综合材料
尺寸:360*300*1470 mm
从传统经典文化工艺中提炼元素并通过当代技术进行再创,在尝试了不同编织手法后,选取藤柳编中"乱编"这一形式,通过参数化模型生成并采取光固化3D打印制作,在保有"乱编"形式的前提下探索快速生成的路线,让传统编织结合当下的技术产生新的发展。
Meshing,高其蓁
材料:苎麻,羊毛
尺寸:尺寸可变
网生
无与伦比的植物的力量和生长力
苎麻,麻皮,苎麻线,夏布,从植物转为材料
一个生长中的植物架由织物组成,包裹由此发生
相互交融,相互成长
阳光,露水,气和时间
触摸,理解,成为,回归。
Ooo,Christoph John
材料: 竹、蜡线
尺寸:1300*1350*1150mm
Ooo 是一把用竹片编织而成的椅子。尽管每一根竹片都并不强大,编织让他们成为了一个坚固的整体,并且可以支撑一个人的重量。竹片是由线绳连接的,当他们寿命终结的时候,也会回到最初的状态,回归于土地。编织是一种自然的力量,他让脆弱的个体,形成一个轻盈、坚固、耐用的物体。
爱斯基摩椅,王鸿超
材料:柚木、金属、皮革
尺寸:1700*800*900mm
爱斯基摩躺椅灵感来自18世纪因纽特人手工制作的狗拉雪橇。在当地,人们使用木材、钢和皮革绳创造了一种可以支撑个人及货物的车辆。我们对这种雪橇设计的人体工程学和功能性感到惊讶,复刻更新这种经过长时间手工制作的"老化感"物品,给人一种怀旧和安心的感觉。
我们一直欣赏中国传统木工和西方皮革工艺的技巧、精确和努力;结合优秀的工艺并衍生出新事物一直是令人痴迷的。爱斯基摩躺椅是一件独特的作品。结构由 5 轴 CNC 柚木制成,内部嵌入钢制金属框架,以实现最小支撑方案。座椅表面由皮革带按特定顺序手工编织而成,并用黄铜铆钉固定。
金属森林,徐燕辉
材料:回收库存纱线,金属
尺寸:3600*1600mm
"金属森林"是一个纺织品装置,对自然与人类活动之间的复杂关系提出发人深省的思考。 该装置完全由回收纱线制成,是对未来世界的创造性诠释。在这个世界中,没有人类活动的自然世界呈现野性过度生长的状态。 这个作品是人类活动对环境影响的日益关注的富有远见的回应,探索了回收材料和改造金属结构的方式。
"金属森林"邀请观众参与可持续发展、生态责任以及人类与自然系统交汇的主题。 通过其错综复杂的纹理、分层形式和手工编织的温暖感,该装置提供了一个强有力的视觉表现,展示了文明力量与自然世界力量之间交互渗透与影响。
二十四天心,张凡
材料:珍珠、紫铜鎏银、鎏金,AR交互设备
尺寸:280*160*60mm
"二十四天心"首饰基于对明代万历帝翼善金冠的金丝编织工艺的研究,探索传统工艺在虚拟穿戴与可佩戴实物首饰间的场景置换。作品取自北斗七星循环旋转出星云万象,运行出时间与空间的完美统一,二十四节气孕育而生。"斗转星移"二十四节气汇聚成天心,天心带我们仰观天象、俯瞰地理、中察人伦。运用紫铜的特性塑造成自由可变的形态,佩戴可以随人的动态摇曳。借鉴中国非遗扎染工艺手法,将鎏金技艺呈现金银渐变的流彩,使金丝表面如水墨画的光影。二十四颗珍珠是二十四节气的星象,采用颤珠工艺缀饰,动起来如同银河闪耀的星。
视界,张小川
材料:琥珀,925银,贝珠
尺寸:62*35*65mm;60.7*36*42mm;61.3*36*64mm;61*37*42mm;69*45*15.5mm;70*46*32mm;88.5*22*30mm
编织是人类,飞鸟乃至昆虫赖以生存和制作工具和居所的一种特殊方式,也是非常古老的一种。植物花粉的表面在电子显微镜的观察下呈现出纵横交错充满沟壑的肌理,与编织肌理有着异曲同工功之妙。无论是自然生成还是刻意编织,它们所创造出来的肌理和纹样,都让我有一种对远至生命起源和自然界的人与生物的技艺的崇拜。成为我的新作"视界"的观器上的纹样。
对于观众,视界是一件"观器"。对于琥珀,视界是一件"容器",编织与花粉的肌理包裹和承载着"时空"。通常意义下观看需要宽广通畅的视角,但被压迫遮蔽的狭长缝隙,会让人有一探究竟的欲望,也能通过对观看口的挤压造成对空间和光线的控制来比拟时空观测。
簸箕椅,周安彬
材料:不锈钢 ,木皮,牛皮,白蜡木
尺寸:450*480*750mm
编织是一种由线到面再到体的工艺过程,通过激光切割平面的一部分并将线与面的弯曲与编织相结合,将传统的编织工艺转化为符合人体工程学的三维体块。
簸箕椅的设计源于农村最为常见的器物"簸箕",其经典的编织结构在椅身的三维曲面中得以体现,不仅符合功能需求,还增强了椅子的结构稳定性,兼具经济美观与耐用。
簸箕椅的创新之处在于采用金属板材激光切割技术,精准控制编织的范围与精度,既保留了编织的美感,又有可能实现批量化生产,降低手工操作者制作的门槛。希望通过这种工业化生产的方式,不仅传承了编织之美,还为使用者带来更高品质的椅子。
策展人简介
Christoph John
品物流形和融设计图书馆创始人、设计总监
"融 Róng"设计展策展人
来自德国的产品与家具设计师。毕业于德国施内贝格大学,意大利 DOMUS 设计学院汽车设计硕士。2010年来到中国,与张雷,Jovana 一起研究中国传统手工艺。代表作品获得红点至尊奖、"DesignReport" 等多项大奖。
Jovana Zhang
品物流形和融设计图书馆创始人、设计总监
"融 Róng"设计展策展人
来自塞尔维亚的家具与空间设计师。毕业于贝尔格莱德应用艺术学院,曾工作于伦敦、米兰。2010年来到杭州余杭,痴迷于中国传统手工艺,并应用中国传统材料,创造了无数极具魅力的作品,跨越艺术装置、零售空间、家具、服装、橱窗。
张雷
品物流形和融设计图书馆创始人、设计总监
"融 Róng"设计展策展人
带领品物流形设计团队获得20余项国际设计大奖, 用当代设计语言对传统材质, 传统手工艺重新定义, 作品在意大利、法国、荷兰参与全球巡展。与 Christoph John 和 Jovana Zhang 共同创立非盈利机构融设计图书馆,带领团队系统研究中国传统手工艺材料体系,推动当代设计对传统材料的应用。
联合策展人
卢靖毅
品物流形PINWU设计合伙人、融设计图书馆副馆长及研究总监
毕业于米兰理工大学服装设计硕士。多年来生活和工作于意大利与中国,所涉足领域包括服装设计,面料设计,首饰设计,艺术装置,品牌策划以及设计研究。带领团队致力于手工艺材料在不同领域中的设计实践和融设计图书馆的手工艺材料研究。
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