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Alexander McQueen——对立统一的美

被列入当今世界最具影响力之一的服装设计师Alexander McQueen，对时装界的影响远超出潮流趋势、装扮造型的范畴。作为概念型设计师，Alexander McQueen是在同一派别如Elsa Schiaparelli、川久保玲、Martin Margiela、Hussein Chalayan等一众设计大师中最为轻松的将时尚、艺术及概念融入服装设计中的天才设计师。

早在1985-1987年间，Alexander McQueen便在隶属英国裁缝街Savile Row的安德森与谢拔德当学徒，接着是吉凡克斯，后转战戏服供应商博曼斯与内森斯处工作。这些经验造就了设计师精良的裁剪技术及考究的细节处理。1992年从伦敦圣马丁艺术设计学院毕业，毕业设计系列被当时英国版Vogue主编Isabella Blow购买，Blow是Alexander McQueen的伯乐。

"愤怒中蕴含美，愤怒是我的激情"，这是极早就功成名就的McQueen的至理名言。愤青气质的人往往对社会保有深刻的自我认识，这是McQueen有别于其他设计师之处。McQueen的设计凸现女性的英武，气场强大。各种力量的均衡贯穿始终：男人与女人之间；野兽、自然与人类之间；科技与自然之间；人与人之间。脆弱与强大、欲望与恐惧、依靠与独立、柔软与硬朗，形成一种矛盾与冲突的美的统一体。思维如此精妙，对立如此和谐统一。McQueen通过设计在极力的帮助女性认识积极的力量，成为掌握自己生活的主人。

McQueen的设计题材广泛，科技、经济、宗教、社会爆炸式发展带来的彷徨和忧虑，如他所言："时装与我们生活的政治环境和社会氛围息息相关，我们的着装折射着我们的环境"。

1996年被认命为纪梵希设计总监，2001年离任，2000年创立设计师同名品牌，古琦集团持有51%的股权。2003年被授予大英帝国荣誉勋章，同年推出香水"王国"。

"时装与艺术越发相近，两者相互渗透已成为大势所趋，因为它们皆是视觉刺激。"这是Alexander McQueen的理论。

对于灵感启发，川久保玲、卡拉扬、高缇耶、穆勒、卡尔 拉格菲尔德、香奈儿以及巴伦夏加等都是Alexander McQueen取之不尽的灵感来源。而被冠以概念设计师的Alexander McQueen，却做到了以极强艺术表现力融入服装设计并受到了全世界青年人的狂热推崇。川久保玲作为启发了无数时装设计师的概念派先锋，却是非常小众的品牌，这一点Alexander McQueen无人能及。做为服装设计师，能够将高雅的艺术融入服装设计并能被市场广泛接受，这的确是非凡的天才所能企及的。

身为天才设计师，设计理念自然会启发无数的同行及后辈，约翰加里亚诺、提西、瑞克 欧文斯、约翰斯 桑德斯等一大批设计师从Alexander McQueen的设计中获得灵感，为时装界做出了贡献。

作为时装界的先行者，Alexander McQueen像同行一样传递着来自21世纪的信息——尊重代表传统工艺的英国裁缝街，也身体力行的用各种独树一帜的前卫理念率领团队迈向新世纪。

Alexander McQueen品牌的继任者Sarah Burton不负众望，青出于蓝胜于蓝，在充分的保留品牌独特的设计风格之余，更是增加了属于女性视角特有的细腻与敏锐。专题标题"对立统一的美"的灵感就源自于2017春夏巴黎时装周秀场的设计启发，在内衣外穿的造型中以皮质胸衣结合蕾丝的长裙，形成材质的极端性统一在女性刚柔并济的姿态中。

有着英国裁缝街精湛的技艺加之早期常在历史文化中汲取灵感，特别是紧身胸衣、维多利亚时期的服装，面料被撕扯、劈裂，以至于评论家常被表象迷惑，参不透McQueen真正用意。对欧洲传统文化的沉迷以及对维多利亚时期的繁荣的景象吸收，同样也造就了西太后维斯特伍德及绅士风度的汤姆福特这样的大师，他们都是传统欧洲文化瑰宝的受益者，也都有着各自对艺术独特的领悟。

之所以被称为大师一派宗师，在拥有艺术的修养同时更有自身对社会独立的思想认识，所谓艺术大师，用艺术诠释对社会、人性的观察，是他们被历史记录的根本所在。

在对时装界有贡献的设计师做专题报道的同时，不仅是让市场更多的了解设计师的创意思想及风格，也希望为新进入市场的年轻设计师做一些历史记载的那些有着巨大社会贡献的设计师们故事整理，并能启发新兴设计力量能够走出更加辉煌的设计之路。

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